Pantomime / Mime mit Katja Grahl

In meinem Unterricht vermittle ich die Grundlagen der Pantomime und der Mime Corporel nach Etienne Decroux.

• Techniken der Pantomime und Mime
• Präsenzarbeit
• Spielrhythmus
• Raum – der konkrete und der atmosphärische Raum
• Partner und Gruppenarbeit
• Gestaltung eigener Szenen
• Improvisation
• funktionelles Körpertraining

• Weil es eine der schönsten Künste ist auf Erden.
• Sie schenkt uns auf der Bühne unendliche Freiheit und unbegrenzte Möglichkeiten – wenn wir diese zu nutzen lernen.
• Die Pantomime / Mime schult unsere Körperwahrnehmung und unsere Haltung im Raum.
• Die Pantomime / Mime steigert die (Bühnen-) Präsenz
• Die Pantomime / Mime schult unser Denken und unsere Vorstellungskraft.

Die Pantomime setzt die Tradition ihres Ursprungs fort. Sie erzählt Alltagsgeschichten oft auf eine heitere, unterhaltsame Art, die uns Zuschauer direkt anspricht.

Die Mime will menschliche Konfliktsituationen, Zustände, Gefühle und Emotionen ausdrücken. Sie ermöglicht uns eine abstrakte, auf verschiedenen Ebenen stattfindende Erzählweise.

Die Wurzeln der Pantomime liegen weit zurück in der Antike. Über die Jahrhunderte hat sie sich immer wieder sehr gewandelt. Von der römischen Pantomime über das Jahrmarktstheater bis zur Commedia Dell’Arte. Sie war sehr geprägt von artistischen Kunststücken und Tanz, von Spaßmachern und Gauklern. Im 19. Jhd. entwickelte Jean  Gaspard Deburau aus der Commediafigur „Pedrolino“ die Figur des  poetisch- melancholischen Pierrots, ein für uns bis heute vertrautes Bild der Pantomime.

Viele berühmte Bühnenfiguren haben sich daraus weiterentwickelt wie z.B. Chaplin’s Tramp oder Marceau’s Bip. Im 20. Jhd. löst sich die Pantomime von der reinen Nachahmung der Realität und entwickelt sich zu einer stilisierteren Form weiter. Etienne Decroux schuf seine Bewegungsgeometrie, der Mime Corporel und legte damit den Grundstein für eine grundsätzliche Erneuerung der Mime und Pantomime.